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乐评人的话：“从她那充满悲剧色彩而短暂的演奏生涯一开始，贾桂琳杜普蕾就一直是位自然、充满直觉的演奏家。她的演奏利用到弓身的每一个部份，更将整个自我、心灵与肉体都投入在所演奏的乐曲当中。”（Tully Porter）
贾桂琳杜普蕾的乐迷都知道她所灌录的艾尔加协奏曲是她最受称道的作品。但或许较少人知道，其实大提琴界都认为，作为一位大提琴家，杜普蕾最好的大提琴演奏，其时是录在本片这份舒曼大提琴协奏曲中。如果说，杜普蕾的艾尔加让一首原本带有浪漫气息，但略嫌闺怨格局的作品，因为她那大开大阖不受拘束的性格，而得到恢阔的胸襟与气度。那么舒曼这首原本可能失于结构与配器完整的协奏曲，则因为杜普蕾精湛的提琴技巧和灵感洋溢的乐思，而处处显得焕然一新，获得了超越此曲应有地位的对待。这份录音尚有一个背后的故事，当年杜普蕾曾两度灌录此曲，第一次因为她所钟爱的制作人生病住院，她觉得录音效果不佳，乃要求唱片公司将母带作废，另外选一天再花大钱租下同一录音间，等待制作人病愈，方才再行录制，结果就是本片这份经典。同片中的德弗札克大提琴协奏曲是在一九七零年下半年录下的，这时候她的身体其实早就已经被多发性硬化症所苦，只是还未被诊断出来，而这份录音乃成为拼凑贾桂琳杜普蕾完整音乐图像中最后的一幅，刻划着受到病痛所苦的杜普蕾强忍病痛在录音间留下的天鹅之歌，虽然这并不是她最后的录音，却是她最后一首重要大提琴协奏曲的录音。
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