| 2026年4月29日 | 你是第69575687位来访者 | 在线11095人 |
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01.Un Bel Di Vedremo 02.O Soave Fanciulla 03.Come Per Me Sereno 04.E Il Sol Dell Anima 05.Caro Nome 06.Libiamo Ne Lieti Calici 07.Parigi O Cara 08.Tacea La Notte Placida 09.Non La Sospiri La Nostra Casetta 10.Vissi Darte 11.Qual Tiamma Avea Nel Guardo 12.Vogliatemi Bene 13.O Terra Addio 14.Regnava Nel Silenzio 15.Verranno A Te Sull Aure 16.Mon Coeur Sourve A Ta Voix 17.Comme Autreiois 18.Non Tu Ne M Aimes Pas 19.Damour Lardente Flamme 20.Des Cris Joyeux 21.Non Mi Dir 22.Caro Oggetto 23.Son Geloso Del Zefiro Errante 24.Non Sai Tu Che Se Lanima Mia 25.Voi Lo Sapete O Mamma 26.Nedda Silvio A Questora 27.Poveri Fiori 28.Oh Saro La Piu Bella |
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| 〈Romantic Callas(special collector’s edition)〉 玛莉亚·卡拉丝是过去五十年中最伟大的歌剧明星，然而她的个人生活却与那些她曾在舞台上所生动刻画出的悲剧主角们十分类似。就像她所创造出的杰出角色：贝里尼歌剧中的诺玛(Norma)一般--在大众面前，她是艺术的崇高女祭司，但是在私底下，她却是一名毫无安全感的脆弱女子，可以为了自己对一名负心男人的爱情而牺牲如日中天的事业。 许多人企图清楚地界定出那些使得卡拉丝如此伟大、使她不同于其它人的真正质素。某些人专注于描绘她嗓音之中浩瀚丰富的色彩与风格，使她永远可以为每一个歌剧角色找出最适合的独特表达方式。有些人致力于挖掘她的戏剧才华，着重她细腻呈现角色的音乐与歌词每一丝细微变化的生动方式。然而所有人都一致公认，在技巧与深度方面，她的成就的确是空前绝后的。她拥有易于辨认的独特音色，即始无缘亲赌她惊人的舞台魅力，聆听她的唱片，必然也能深刻地领会到她那种纯粹由歌唱效果所创造出的生动印象。这就是直到二十一世纪、也还将难以被取代的一代歌剧女神：卡拉丝。 作曲家：贝里尼 当轻柔的女高音，缓缓响起「沐浴银光中的圣洁女神」的曲调时，仿佛离开了世俗中的纷乱与苦恼，忘记了自我的执念，只有音乐，最纯净的意念伴着听者，向无尽的苍穹接近。的确，只有文谦佐．贝里尼，这早慧也早殒的作曲异数，才能创造这样高贵，来自天上的音乐。 贝里尼 1801 年生于西西里的卡塔尼亚。出身音乐世家的他，其才能很早就被管风琴家的父亲发掘。而在当地仕绅的匿名支持下，他被送到拿波里的音乐院接受作曲训练。在求学期间他受到罗西尼音乐的影响，开始创作歌剧。毕业后初出道的他，由于得到优秀经纪人巴巴亚的协助，很快在拿波里歌剧院以《琵漾卡与费南多》展露头角，之后又在其安排下于 1827 年在米兰史卡拉歌剧院首演歌剧《海盗》。此剧不但让贝里尼赢得国际知名度，发展出自己的风格，也开启他以史卡拉剧院为中心为期六年的音乐活动。他主要作品，如改编自自莎士比亚罗密欧与茱利叶的《卡布烈与蒙太奇家族》、《梦游女》与《诺玛》，都是在此时期与名歌剧作词家罗马尼合作的作品。与此同时贝里尼也以米兰为基础，建立他在音乐界的社交关系。透过音乐院同窗马坎达帖的介绍，他结识乐界前辈波里尼与名歌手帕斯塔。这些人不但是他音乐上的同好，更是生活上互相照料的挚友。也是在此地他结识红粉知己茱蒂塔．图利娜，展开一段不伦的，没有圆满结果的恋情。 为躲避图利娜的苦苦追求，贝里尼于 1833 年离开意大利。他首先去英国，发现他在当地并不特别受欢迎。之后，一如当时的许多意大利歌剧家，贝里尼决定进军巴黎，并在罗西尼的技术指点下，以《清教徒》一剧征服口味挑剔的巴黎听众，也破除他已「江郎才尽」的谣言。不过，这也是他最后的一部歌剧。并非技术受遇到瓶颈，也不是没有听众缘，是感情生活的波折与长年痢疾的折磨，让贝里尼心力交瘁，提前结束他脆弱的生命。他逝世于 1835 年，三十四岁生日之前的一周，留给世人的是九部的歌剧与声乐作品。 在美声歌剧传统中，贝里尼与多尼采蒂同以制造优美旋律闻名于世。他不但善于有田园景致的塑造，如《梦游女》；同时也善于戏剧性情节的铺陈，如《诺玛》与《卡布烈与蒙太奇家族》。贝里尼不能算改革者，但他确在既有形式中，形塑自己独特的歌剧风格：精致的管弦乐编配、清晰优雅的旋律线与歌词与音乐情境的贴合。如其所坚持的理念：「歌剧必须用歌曲来赚人热泪，使人惧怖，进至致人性命！」在创作量上贝里尼或不如多尼采蒂，但他对后世音乐家的影响却很深远。他的音乐不但启发威尔第与华格纳，也旁及器乐作曲家的萧邦与李斯特。虽则如此，没有音乐家直接继承贝里尼。因为，如诗人海涅指出的，他的音乐无法模仿，是天上的音乐，如同另一位早逝天才莫扎特。他曾对贝里尼感叹：「真希望你不是天才，这样或许你会活得长一点」。而他竟一语成谶！或许这就是落入凡间的音乐谪仙的宿命吧。（文／郭文华） 作曲家：普契尼 普契尼是继威尔第之后的意大利歌剧巨将，与威尔第不同，普契尼出生音乐世家，家人原先希望他能够成为一个风琴师或合唱团指挥，但普契尼十六岁时，听了威尔第的《阿依达》，让他改变志向，决心成为一个歌剧作曲家。 二十二岁时普契尼移居米兰学习作曲。第一部歌剧《群妖围舞》是为了参加比赛，却败在马斯卡尼的《乡村骑士》手下。让他一举成名，红遍海内外的作品是《玛侬‧莱斯卡》（1893）。这部歌剧共有五位剧作家参与剧本创作，其中两位：贾科萨与伊利卡后来还与普契尼合作他著名的三部歌剧：《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》与《托斯卡》。 1904年普契尼与同窗好友的遗孀埃儿维拉‧洁明娜妮结婚。事实上两人从1884年就开始同居，在保守的天主教社会中成为丑闻一件，两人一直等到埃儿维拉‧洁明娜妮的先生过世后才结婚。威尔第也曾因为同居事件面临社会的指责，但是与他同居的塞佩娜‧斯特雷蓬妮是威尔第的理想伴侣，对于威尔地的音乐事业有很大的帮助；埃儿维拉‧洁明娜妮则完全不懂普契尼的事业，两人的恋情很快就冷却，最后成了勉强在一起的冤家。这种病态的生活让我们在普契尼的歌剧中看到他笔下一些女主角拥有既残暴又温柔的个性，让人产生又爱又恨的矛盾情节，例如，玛侬‧莱斯卡与杜兰朵公主。 普契尼的每部歌剧风格皆不同：《波西米亚人》音乐简单不华丽，配器精致，圆熟的表现剧中人物的各种情感，轻易地抓住人心；《托斯卡》是一部充满痛苦、折磨、自杀、谋杀的血淋淋歌剧，普契尼改以最强而有力的音乐塑造每一个场景，带给观众最大的震撼。 1893年普契尼访问伦敦时，看到独幕歌剧的《蝴蝶夫人》，让他得到灵感。这部歌剧在1904年于史卡拉剧院首次上演时，观众拒绝这部歌剧的程度严重出乎作曲家意料之外。三个月后普契尼修改歌剧再度上演，才得到成功。这部悲剧透露着异国情调，在蝴蝶夫人柔弱的外表下，音乐却暗藏着坚强的气息。 普契尼晚年的三出独幕剧《外套》、《修女安洁丽卡》与《贾尼‧斯基基》有着优美的音乐；最后一步歌剧《杜兰朵公主》虽没有完成，作曲家就去世了，但从歌剧的基础架构上看来，这是部构思完整、规模庞大的作品。 普契尼的晚年在家乡度过，最后因癌症去世。遗留下的《杜兰朵公主》由阿尔法诺续完。 |
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