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片名:    比才 卡门组曲 (谢德林改编曲) 赫洛德·法柏曼 为爵士鼓手与交响乐团的协奏曲
演出:   法伯曼指挥赫尔辛基交响乐团及打击乐重奏团    其它专辑
公司:   BIS 
编号:   CD382    类型: CD
单价:   ¥ 160 元        放入购物篮       
Harold Farberman: Concerto for Jazz Drummer and Symphony Orchestra
I. Movement 1
II. Movement 2
III. Movement 3
IV. Movement 4
Rodion Konstantinovich Shchedrin: Carmen Suite
I. Einleitung (Introduction)
II. Tanz (Dance)
III. Erstes Intermezzo (First Intermezzo)
IV. Aufzug der Wache (Changing the Guard)
V. Erscheinen der Carmen und Habernera (Entry of Carmen and Habanera)
VI. Szene (Scene)
VII. Zweites Intermezzo (Second Intermezzo)
VIII. Bolero
IX. Torero
X. Torero und Carmen (Torero and Carmen)
XI. Adagio
XII. Kartenlegen (Wahrsagen) (Fortune Telling)
XIII. Finale

Farberman: Concerto for Jazz Drummer and Symphony Orchestra, etc.
(P)1986-88.BIS
介质:CD
版本:原版  
产地:EU
名称:Harold Farberman 赫洛德·法柏曼:Concerto for Jazz Drummer and Symphony Orchestra 
     为爵士鼓手与交响乐团的协奏曲 乔治.比才/罗狄恩.谢德林:卡门组曲
编号:CD382 
类别:管弦乐 . 打击乐 . 爵士鼓  
特色:脱胎换骨、令人耳目一新的改编音乐  
演奏:克罗玛塔打击乐团
复制以下地址试听:
http://www.prestoclassical.co.uk/r/BIS/BISCD382
    1985年,法柏曼受路易.贝尔森之托,将作品「为两位鼓手、爵士四重奏与管弦乐团的协奏曲」重新整合过改写成「为爵士鼓手与交响乐团的协奏曲」,并以独奏者和打击乐部分作为此曲的整体管弦乐重心,崭新的爵士性格因此形成。在众多引用比才「卡门」音乐为素材的作品中,谢德林的芭雷音乐无疑是最具规模、最有原创力,也是最具说服力的乐曲,他以全然独特的个人风格创作了属于自已的音乐,并使用弦乐及打击乐造就了惊人的效果。两首改曲,精彩无比,共收异曲同功之妙。 

赫洛德,法柏曼:为爵士鼓演奏者与交响乐团的协奏曲 

1985年的年初,路易.贝尔森把他的作品拿给我看,那是一首「为两位鼓手、爵士四重奏与管弦乐团的协奏曲」此曲曾经演出过,可是路易对演出效果并不满意,于是我希望我能给予他一些建议,好改进这部作品。 

当我开始熟悉他的这首「复协奏曲」之后,我发现我无法找出一个令人满意的方式来重新整合他作品中原有的材料。但我被他那想和一个交响乐团同台演出的热切渴望所感动,于是答应为他写一首协奏曲,写给一位爵士独奏家和管弦乐团。我也答应,无论怎么样,我都会试着运用一些他的「复协奏曲」中的旋律材料,即使那些材料的和声结构与节奏会与我的作品有些不搭调。路易表示赞成,于是我便开始动手创作一首新的协奏曲。 

我很快就决定以独奏者和打击乐部分作为此曲的整体管弦乐重心,事实上这运用定音鼓群加上三位以上鼓手的打击乐部分,也就是独奏者个人高度技巧和造诣的投影。更有甚者,这打击乐部分的音响,也将随着前三个乐章全然不同的性格而作变化。 

除了打击乐部以外的乐团其余各部(弦乐、铜管和木管),也各自拥有一个乐章,分别在第一、二、三乐章中单独与打击乐部分及独奏者一起演奏。终乐章则是前三个乐章中所有音乐成分的集大成。 

最后独奏者把他或她自已的乐器设备带入这首协奏曲中,然后以一个爵士音乐家的本能,手脚并用地发挥出高度的演奏技巧。 

谱写好的独奏者部分指示出此曲基本的节奏型态、大乐团的合奏部分,以及自由度极广的即兴乐段。爵士演奏家最主要的本质就是精通即兴技巧,独奏者被要求和期许在全属即兴的装饰奏乐段之前,以高度的即兴技巧「填满」所有「开放给即兴」的乐段。总谱中谱写出的部分则包括对某些音的建议--金属音、大鼓、不同鼓棒的选用等,但一切仍得由演奏者来决定究竟音乐听起来该是怎样。 

要为一个爵士鼓手写协奏曲时所面对的挑战就是要提供由独奏者参与的一系列不断变化的音乐事件。并且甚至必须请独奏者不用他常用的设备,如同在此协奏曲的第三乐章中一。除去独奏部分以外,所有的音乐都一一在总谱上写明。 

第一乐章 
快板 
弦乐、打击乐部与独奏者 
在五度音程上开始的拨奏主题,最开始几小节旋律的轮廓是取自于路易的原曲,并且这整个乐章的性格都在这拨奏主题开始的几小节中呈现出来,此乐章的结构为ABCA以及一个短小并附装饰奏的尾奏。C段是一段二重奏,由即兴的独奏部分与定音鼓、弦乐与鼓棒奏出重叠的五度。独奏者使用全套的套鼓并手持木棒以敲击雷莫牌鼓。打击乐器部分用到钟琴、振音琴、木琴、三角响木、匏、木鱼以及三个雷莫牌鼓。 

第二乐章 
自由的蓝调,猛烈的快板 
铜管、打击乐部与独奏者 
此乐章开头的小号音高与路易原曲中所用的相同,虽然在音高、节奏及音域的出现顺序上并不一样。此乐章基本上是一个大型铜管乐队和打击乐的曲子,气势强劲,并有呈示部及发展部。乐曲结构的形式为:独奏的蓝调序奏-A-B-转调-C(弱音铜管)-(-A-D(2/3 3/4乐段)-E(打击乐进行曲,铜管从管身吹出空气)-A-F-装饰奏乐段-独奏的蓝调。 

独奏者用上全部的备并以手指击鼓皮。打击乐器用到木琴、振音琴、铃鼓、三角铁、雪橇铃、日本铃、木鼓、三个小鼓以及拉丁鼓。 

第三乐章 
中板 
木管、打击乐部及独奏者 
(独奏者从套鼓移到一套打击乐器台,装设有钟琴、牛铃、木鱼、玩具鼓、沙纸以及警用哨子。) 

为木管乐器所设计的一段带有1920年代卡通风格的爵士乐风音乐。独奏者演奏早期爵士乐特有的装饰乐句,并以各种打击乐器的变化来营造出类似1920年代及1930年代初期时的舞曲音响。 

所使用的打击乐器有振音琴、木琴、振音盒、铃鼓、三角铁、木鱼、牛铃、自动响板以及沙纸板。 

第四乐章 
变化速度 
全部管弦乐团及独奏者 
此乐章结构为:A-打击乐序奏,B-以木管及全乐团奏出第二乐章之主题,C-同时以弦乐奏第二乐章中的主题、木管奏第三乐章之主题以及用铜管奏第一乐章之主题。D-打击乐过门,E-顽固低音-铜管、打击乐、全部乐团直到F-独奏乐器奏出装饰乐段,小号出现导引至G-全部乐团演奏出前面各乐乐章中所有的主题,H-只以弦乐奏第一乐章主题,I-管弦乐的音堆至装饰奏乐段及结束。 

打击乐部用上前面各乐章用过的全部乐器,加上五个定音中音鼓、三支金属管及铁珠转轮。 

比才 / 谢德林:卡门芭蕾组曲 
自从柴可斯基划时代的全本芭蕾舞剧音乐「天鹅湖」、「睡美人」与「胡桃钳」受到当时的大众热喜爱以来,芭蕾音乐的艺术几乎已被俄罗斯和苏联所有的作曲家们热心地开发成长,由葛拉诺夫、葛列尔,经由史特拉文斯基、浦罗高菲夫、萧士塔高维契,一直到提仙柯与我们这个时代的谢德林。在此伟大的芭蕾音乐传统形成之前,芭蕾音乐只不过以小巧、优雅的型态出现在戏剧演出中,作为幕间舞蹈的音乐而已。 

一些杰出的现代苏联芭蕾(如「卡门」、「安那、卡列妮娜」、「柴柯」)的诞生可以归功当代苏联作曲家罗狄恩.谢德林,他之所以会扮演这样的角色不是没有原因的,因为他的妻子玛雅.普莉西丝卡亚是苏联最著名的首席芭蕾舞者之一,她曾于1967年在莫斯科波修对剧院的独幕芭蕾舞剧「卡门」的首演中担任主角。该舞剧由古巴国立芭蕾舞团的总监亚贝托.阿隆索编舞,音乐及剧情则取材自法国作曲家比才著名的歌剧「卡门」。 

比才的「卡门」在1875年首演时,曾意外地惨遭失败,原因是当时的乐评家及大众抱怨该歌剧中的曲调不易记忆,然而时间却证明「卡门」已是历来演出最频繁的歌剧之一,更显现出它本身正是一个旋律的金矿,令许多后代作曲家在其中流连探索,希冀求得宝藏,于是出现了无数为各种乐器所作的编曲、改写及混合曲的版本,大大的误用了这美好的音乐。然而在众多引用比才「卡门」音乐为素材的作品中,谢德林的芭蕾音乐无疑是最具规模、最有原创力,也是最具说服力的乐曲。 

1846初,作家普洛斯帕.梅里美的一部有关烟草女工卡门的写实主义小说出版了,翌年,在俄罗斯相当活跃的编舞家玛里乌斯.培堤帕即完成了一出卡门芭蕾舞剧的钢要,但「卡门」芭蕾的实际搬上舞台,则要等到1949年才由罗兰.培第付诸实现。谢德林虽然并非第一个完成「卡门」芭蕾音乐的作曲家,却以全然独时的个人风格创作了自已的音乐。要写「卡门」而不运用比才原作的素材似乎不太可能,但谢德林不愿意只是作个编曲者的角色。为了使原来的音乐现新的面貌,他使用弦乐及打击乐告就了惊人的效果。比才的音乐是那么名闻遐迩,即使乐曲的节奏或旋律作了最微小的改变,也会导致乐曲失去均衡感,谢德林并没盲目地重编原曲,而是以它作为原始素材,以崭新的方式结合原曲中的主题旋律,而达到意料之外的极佳效他偶而也会把旋律的片断留给听众自行去想象延续,或是以之完成一段对位。他赋予打击乐部分展现高度技巧的机会,也为这芭蕾音乐开拓了新的空间,某些细节被极端强调,某些则隐没不闻,听众从来无法预知在这音乐的下一刻会发生什么。乐曲的组成基石,也就是原曲中的著名主题旋律及节奏,被打散之后重新组成新的元素,如同万花筒里的彩色碎片摇动散开后重组为色彩斑烂的新图像。谢德林以一个天才很中的灵光 成功地创作出既足以自豪又满怀谦冲的爱之宣言。
  


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